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ARTE CONCEPTUAL


“EL ARTE TIENE LA BONITA COSTUMBRE DE ECHAR A PERDER TODAS LAS TEORÍAS ARTÍSTICAS” DUCHAMP.

Hablando con un amigo sobre unas fotos un poco “raritas” se me ocurre que…

Hablar de arte ya es un arte en sí: en ocasiones parece que cuanto mas miserable sea la obra de arte, más vivos y grandiosos suenan los halagos.

Nuestra mentalidad ha cambiado mucho a lo largo de los años. Hoy en día calificar una obra como una genialidad o como arte es bastante complicado, más aún, cuando no tenemos ni puñetera idea. En épocas pasadas, todo era más fácil, siempre decimos que antes todo era mas fácil, pero es que hasta para considerar una obra de arte contaban con ciertos criterios.

Pero…¡QUÉ MODERNOS! ¡QUÉ INNOVADORES NOS HEMOS VUELTO! Cada cual quiere idear algo más insólito, excéntrico, chocante, algo que nunca se haya visto para provocar el asombro en los demás, véase la flipada de Lady Gaga. Señores y señoras, ¡ahí está la clave!

La cuestión es llamar la atención, transgredir las reglas, impactar, hacer pensar… guau! parezco idiota diciendo esto ¿no? Jaja, como si hubiera dicho algo nuevo…

¿Qué es esto de modelar, fotografiar, esculpir, filmar pelis, dibujar, pintar…? Pues parece que algunas veces, se juega a modelar, fotografiar, esculpir… como si el mundo se hubiera convertido en un parque infantil.

En fin, la cuestión es ¿Qué pasa si todo es arte? A lo largo del S. XX este se ha salido de sus marcos. Ahora todo puede ser arte, hasta las arrugas que deja la alfombra!

Todo tiene una magia estética, nada más hay que observar a nuestro alrededor y dependiendo de cómo miremos ese objeto podrá ser arte.

Como observadores, la mayoría de las veces no tenemos ni puñetera idea de lo que un autor en su cumbre pletórica de éxtasis nos quiere decir ¿verdad? Seguro que os pasado muchas veces cuando veis una obra de arte y pensáis: ¿Esto que mierda es hombre?, si lo podía haber hecho mi hermana pequeña!

Otras veces, sin embargo, nos las damos de pan y manteca observando minuciosamente la “GRAN OBRA”, cuando en realidad, no sabemos ni qué carajo estamos pensando, en ese momento estamos un poco desorientados…  supongo que intentamos buscar algún tipo de paralelismo con otro gran artista o algo.

¿Mi conclusión respecto al arte conceptual?

Me quedo con Duchamp: “el arte lo hacen los visitantes”.

Por supuesto, en este tipo de arte también existen los malos artistas encumbrados a la categoría de genios.

Hay personas a las que les desquicia el arte actual porque les parece que no dice nada, o que si lo dice no se entiende. Pero para ello, es necesario aprender a renunciar al arte de mala calidad y distinguir la “calité”. ¿Cómo lo diferenciamos? Ni puñetera idea. BIENVENIDOS AL CLUB DE LOS DUBITATIVOS!



Hedi Slimane

 

 

 

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He leído por ahí…

Hace unos días recibí un correo que hacía alusión al 66 Aniversario de la Liberación del campo de exterminio nazi de Auschwitz, fue el 28 de enero.

En este email me llama la atención que el Parlamento de Reino Unido considere el hecho de quitar el Holocausto del plan de estudios de los colegios porque “ofende” a la población musulmana, que reclama que el    Holocausto nunca ocurrió. Con todos mis respetos a la población musulmana pienso que la historia es la    historia, y los hechos que ocurren en ella son reales y ciertos, y por lo tanto, debe ser transmitida la historia  real, aquella que no permita que el olvido nos lleve a cometer los mismos errores del pasado.

Que ningún pueblo se vea otra vez amenazado, hundido,humillado y casi aniquilado ni que viva en ningún  infierno de terror.

Lo que a mi me parece terrible es que por el temor de ofender a algunos, se lleve a debate el no mencionar en las  escuelas hechos históricos que sucedieron, que fueron muy graves, que como seres humanos deberían  avergonzarnos y que por ello no deberíamos olvidar.

 

Monumento en memoria del Holocausto. Berlín.

Con esta reflexión quiero rendir memoria a los seis millones de judíos, 20 millones de rusos, 10 millones de cristianos, y 1.900 sacerdotes católicos que “fueron asesinados, violados, quemados, muertos de hambre, batidos, exterminados y humillados”.

Parece que hoy en día nada nos produce un verdadero impacto y que estamos insensibilizados, cerramos los ojos voluntariamente a la realidad. Ha transcurrido muy poco tiempo, tan sólo 66 años…

Princess Hijab, la grafitera del ‘burka’

Parece que la cosa va de “Street Art”

DNI

Nombre: Princess Hijab

Edad: 22 años

Nacionalidad: Francesa

Señas de identidad: Nació y vivió en París, su padre le inculcó el amor a la música y su madre a la contracultura.

Hace seis años empezó a tapar rostros.

 

 

 

 

Puede que paseando por el metro de París te topes con una de las obras de otro grafiter@ misterioso cuya marca de identidad es tapar la cara de modelos con tinta negra a modo de burka.

PH: ”Entro en el arte callejero como en una religión, el metro es el lugar de mi experiencia mística”.


Tarda diez minutos en pintar un rostro, después lo fotografía y se marcha.

Princess Hijab no ha querido pasar inadvertida, y mira que lo ha hecho bien, pues sus obras están creando polémica debido a la controversia y posterior prohibición del uso de la “hijab” en Francia.

Me llama la atención el hecho de que no lo haga como denuncia social a esta prohibición, sino que simplemente lo hace por el impacto que produce en la sociedad. Nadie la ha visto sin disfraz o sabe su nombre verdadero. Nadie, excepto unos cuantos amigos, saben si es hombre o mujer. No se prodiga mucho: solo una obra al mes, que además dura poco, ya que los operarios del metro se apresuran a retirarla.

Las intervenciones de la artista PH ahora tienen una audiencia internacional. Su arte tan poco convencional se ha dejado ver desde Nueva York a Viena, provocando debates sobre feminismo y fundamentalismo.

“Que yo sea mujer u hombre, ¿qué importancia tiene para mi arte?” PH

Fuente: http://www.elpaís.com

“Quizás el arte sea una broma”. Bansky

Mr. Brainwash es un caso. En el documental “Exit Through the Gift Shop: A Banksy Film” (2010) se cuenta cómo, de ser un vendedor de ropa vintage, pasó a volverse un ídolo masivo, aprovechando la fama de Banksy.

Y os estaréis preguntando quién es Bansky ¿No?  Pues bien, para que no os hagáis mucho lío lo podemos definir como el misterioso grafitero británico de identidad desconocida cuyas obras son reconocidas a nivel mundial por impulsar y llevar  más allá el ” street art”. Esta se una de sus obras.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

By Bansky

El documental revela que en un principio Mr. Brainwash pretendía editar cientos de cintas que había reunido sobre grafiteros para realizar un filme. Y aunque a ellos les decía que tenía ese propósito, tan sólo estaba acumulando información de forma compulsiva, sin objetivo.

Más tarde Mr. Brainwash tuvo un idea: ¿qué tal si tiraba grafitis también? Total, era el hombre de la cámara, y la imagen resultaba fácil de trasladar a una plantilla, y de pegar en los muros, clandestinamente. Así fue como Mr. Brainwash subió a los edificios, y de los edificios a la fama, y de la fama se catapultó al mundo de las estrellas: la portada del disco “Celebration”, tercera recopilación de hits lanzada en 2009 por Madonna, es de su autoría. Pero había un pequeño inconveniente: Banksy tenía otra versión…

Banksy accedió a las cintas de Mr. Brainwash, las editó y reconstruyó los hechos para que el espectador tome sus precauciones a la hora de motivar futuros talentos. “No sé qué significa el éxito de Thierry Guetta, (el verdadero nombre de Mr. Brainwash) en el mundo del arte. Quizá el arte sea una broma”, Bansky.

¿Qué diferencia hay entre un genio y un farsante?

Podríamos criticar al “señorito Lava Cerebros”, pero en cierto sentido Mr. Brainwash me hace mucha gracia, y sí, me parece un genio-caradura, pero un genio al fin y al cabo, porque de no tener un duro y ser un friki desconocido pasa a hacerse un nombre en el mundo del ” street art” y ganar una pasta gracias a ello. En definitiva:  Mr. Brainwash es un friki con suerte.

By Mr. Brainwash

Os recomiendo que veáis el documental, está muy bien.

Fuente: www.yucatan.com.

Peter Lindbergh/ Blanco&Negro

Para Lindbergh la creación es el nacimiento de algo, y algo no puede venir de la nada.

Cuando alguien crea algo: una pintura, un poema, una fotografía, la creatividad viene de una idea, de un sentimiento, de emoción, o de una combinación de ideas, sentimientos y emociones que son de alguna manera ‘el renacer’ de todas nuestras experiencias y perspectivas. La creatividad es el deseo de expresarnos. Para formular estas expresiones, tenemos que sacar de nuestro reservorio de experiencias, sueños, deseos y la experimentación y mezcla lo que fue, lo que es y lo que podría ser…

A lo ” Black&White”. Su estilo se caracteriza por realizar fotografías en blanco y negro. A lo largo de su trayectoria profesional ha retratado a modelos internacionales como Kate Moss, Naomi Campbell o Claudia Schiffer; a toreros, como Cayetano Rivera o Javier Conde; y gente del espectáculo, la bailaora Eva ” La Yerbabuena”, Pedro Almodóvar, o Paz Vega.

Naomi by Peter Lindbergh

 

Aquí os dejo un vídeo sobre el reportaje fotográfico realizado por Peter Lindbergh para el número de Vogue diciembre 2010.

 

 

Fuente: http://www.peoplerevolutions.blogspot.com

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